jueves, 20 de enero de 2011

Luis Jaime Cisneros falleció el 20 de enero de 2011

El destacado lingüista y catedrático Luis Jaime Cisneros falleció en Lima el 20 de enero de 2011, a sus 89 años. Su partida ha causado un profundo pesar en los medios académicos peruanos, especialmente en la comunidad universitaria de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde fue docente durante cerca de 60 años.

La última publicación académica de Luis Jaime Cisneros que conozco se titula “¿Quién es el prójimo?”, texto que aparece en el libro El futuro de las humanidades, editado por Miguel Giusti y Pepi Patrón y publicado por el Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 2010. La próxima publicación de este blog estará dedicada a ese texto.

Finalizamos con las palabras pronunciadas por Marcial Rubio, rector de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ante la noticia de su fallecimiento.



domingo, 28 de noviembre de 2010

Tengo derecho a aprender en mi lengua

Este video fue elaborado por la UNICEF y la Defensoría del Pueblo del Perú, como parte de una campaña por la educación en lengua materna.
El Perú es un país de gran diversidad lingüística, la cual se debe respetar, preservar y promover. La educación de los niños peruanos en su lengua materna es un derecho que ya es tiempo de respetar.



El video puede verse y descargarse desde la web de la Defensoría del Pueblo.

lunes, 18 de octubre de 2010

Sobre el dinero, la belleza y sus carencias, en una novela de Haruki Murakami

-¿Cuál crees que es la mayor ventaja de ser rico?
-No lo sé.
-Poder decir que no tienes dinero. Por ejemplo, yo iba y le proponía hacer algo a una compañera de clase. Entonces ella me decía: «No puedo. No tengo dinero». Yo, en cambio, hubiera sido incapaz de hacer lo mismo. Si yo le decía «No tengo dinero», era porque no lo tenía. ¡Patético! Igual que una chica guapa puede decir: «Hoy me veo tan horrorosa que no me apetece salir». Eso mismo, en boca de una chica fea, da risa. Éste fue mi mundo durante seis años, hasta el año pasado.

Midori Kobayashi relata a Toru Watanabe, el personaje principal de Tokio Blues (Norweegan Wood), lo que significó para ella ir a un colegio de chicas adineradas.


domingo, 17 de octubre de 2010

Umberto Eco sobre los gatos

"Adoro a los gatos. Son de las pocas criaturas que no se dejan ser explotadas por sus dueños –al contrario, los explotan con cinismo olímpico– y su afecto por la casa prefigura una forma de patriotismo."

Umberto Eco. "La virginiana y la iraní". El texto completo aquí.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Fuck Me, Ray Bradbury

Para quienes amamos la ciencia ficción, este debe de ser uno de los videos más divertidos de la historia. En lo personal, es de lo mejor que he visto en los 5 años de YouTube. Pongo aquí la versión de YouTube y también la de Vimeo, porque en la primera ya le han puesto las banderitas de "contenido explícito".
Para quienes no lo conocen, Ray Bradbury es uno de los escritores de ciencia ficción más importantes. Sus libros Crónicas Marcianas y Farenheit 451 son clásicos del género. Con 90 años, me pregunto qué opinará de este original homenaje.


Fuck Me Ray Bradbury from Lucieferius on Vimeo.





Aquí la letra sin censuras.

FUCK ME RAY BRADBURY
Rachel Bloom

Steve called me up and said: "Wanna hang out tonight?"
We could see an indie film or just grab a bite
I said: "Oh, Steve, you're cute, but a movie's not what I need. No offense, but I'd rather stay home and read."

Fuck Me, Ray Bradbury
The greatest Sci-Fi writer in history
Oh Fuck Me, Ray Bradbury

Since I was twelve I’ve been your number one fan
"Kiss me, you Illustrated Man."
I'll feed you grapes and Dandelion Wine
And we'll read a little Fahrenheit 69
You’re a prolific author, Ray Bradbury

Come on baby, I'm down on one knee
I carved our names on a Halloween tree
You write about earthlings going to Mars
And I write about blowin you in my car
You won an Emmy Award for the screen play adaptation of Halloween Tree

Fuck Me, Ray Bradbury
The greatest Sci-Fi writer in history
Oh Fuck Me, Fuck Me Ray Bradbury

S is for space
L is for love
S is for space
L is for loveee
S is for space
L is for love
S is for space
L is for love

Houston we have a throb-blem

Fuck Me, Ray Bradbury
The greatest Sci-Fi writer in history
Oh Fuck Me, (Fuck Me) Ray Bradbury

Oh oh oh
Fuck Me, Ray Bradbury (Fuck Me)
The greatest Sci-Fi writer in history
Cause when you fuck me
Ray Bradbury

Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come
Something Wicked This Way Will Come

And by come, I mean ejaculate on a book.


miércoles, 1 de septiembre de 2010

Debajo del puente: Pedro Guerra en Lima

El cantautor canario Pedro Guerra dio su primer y esperado concierto en Lima el jueves 26 de agosto de 2010, en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Pedro Guerra presentó su último trabajo, titulado Contigo en la distancia, y en paralelo recorrió sus trabajos pasados.

Aquí una de sus canciones más conocidas por el público limeño: "Debajo del puente".



martes, 24 de agosto de 2010

Fallece el director Satoshi Kon

El afamado director de anime Satoshi Kon falleció el 23 de agosto de 2010.

Satoshi Kon dirigió Paprika, Paranoia Agent, Tokyo Godfathers, Millennium Actress y Perfect Blue. Con 47 años, estaba en el mejor momento de su fructífera carrera. Su influencia trascendió el género del anime, llegando a directores como Christopher Nolan, cuya película Inception muestra influencia de Paprika. Aquí el inicio de esta película.



lunes, 23 de agosto de 2010

Balance del 14° Festival de Lima, Encuentro Latinoamericano de Cine


El Festival de Lima, Encuentro Latinoamericano de Cine, llegó a su decimocuarta edición y aquí ofrecemos nuestro balance. Esta no es una crítica cinematográfica del festival, sino un conjunto de apuntes acerca del festival como acontecimiento cultural dentro del calendario limeño.

Las visitas. El nivel de los invitados confirma que el Festival de Lima ya está consolidado dentro del circuito de festivales de la región. Después de tener a la diva francesa Isabelle Huppert en el 2009 cabía preguntarse si esta edición podría ofrecernos algo a la altura. El festival no nos decepcionó. El homenaje de este año nos trajo a la familia Barreto, toda una institución en el cine brasileño. El jurado incluyó a la directora Claudia Llosa y a la escritora Rosa Montero, ambas muy estimadas por el público local. Numerosos directores y actores presentaron sus películas ante el público. Pero la visita del año fue Ricardo  Darín, el actor argentino tan querido por el público limeño que conoce bien su trayectoria, incluso las películas que nunca fueron estrenadas oficialmente en el Perú (gracias Polvos Azules).

Rosa Montero, María Novaro, Lucrecia Martel y Claudia Llosa en un diálogo con cineastas.


El público. Es interesante notar que el público conoce cada vez más del cine latinoamericano, pese a la paupérrima cantidad de películas latinoamericanas que se estrena en el circuito comercial. La pregunta es: ¿cómo es que el público del festival llega a conocer este cine marginado por el mercado cinematográfico limeño? ¿Será por una masiva afluencia a los cine clubs y filmotecas de la ciudad? De ninguna manera. La respuesta tiene nombre propio: Polvos Azules y el circuito relacionado, a través del cual las películas se compran y pasan de mano en mano (o de DVD en DVD). La piratería es un tema complejo que va más allá de la mera dimensión judicial y no cabe duda de que cumple un papel en la difusión del cine en el Perú.

Selección peruana. Tal como en ediciones pasadas el festival nos permitió conocer a directores como Josué Méndez y Claudia Llosa, en esta ocasión el público limeño pudo conocer a jóvenes directores peruanos de enorme talento y potencial, tales como Javier Fuentes León (Contracorriente), Héctor Gálvez (Paraíso) y los hermanos Diego y Daniel Vega (Octubre). Esta puede ser una de las funciones más importantes del Festival de Lima: conectar a los jóvenes cineastas con el público, sobre todo si se trata de propuestas de calidad como las mencionadas.

Funciones: Las películas más esperadas agotan entradas cada vez más rápido, sobre todo en la sede del CCPUCP. Por esta razón sería bueno informar qué funciones ya están agotadas, y de ser posible que el público pueda acceder a esta información por Internet. De este modo el público puede cuadrar mejor sus horarios y además se optimizaría el tiempo de la cola en boleterías.

Eventos paralelos: En línea con la asistencia a las funciones, los conversatorios atrajeron a numeroso público, llegando a copar la capacidad de las salas. Las exposiciones en la galería de arte del CCPUCP ya son también una tradición en el festival, siempre alrededor de la temática cinematográfica.

Asistencia: No he encontrado cifras oficiales para comparar, pero la enorme cantidad de funciones agotadas brindan la percepción de que la asistencia se incrementa cada año.

El afiche. Parece un tema banal, pero después de las controversias pasadas, incluyendo un supuesto racismo en el afiche del 2008 y una poca identificación con el afiche del 2009, el afiche del 2010 finalmente resultó afortunado. Igual cayó bien la presencia de esas filmadoras construidas con materiales reciclados que acompañaron al público durante todo el festival, tanto dentro del afiche como distribuidas en las salas y las sedes. Me hubiera gustado llevarme una.



Festival 2.0. El festival contó con una generosa cobertura a través de páginas como Cinencuentro, Cinespacio y En Cinta, que se sumaron a la cobertura de prensa nacional y extranjera. Hay que destacar que por primera vez se transmitieron eventos en vivo a través de internet, desde la inauguración hasta la clausura, pasando por los encuentros con cineastas. Por su parte, el festival organizó concursos a través de Facebook y Twitter que animaron las redes sociales.

Jacques Tati. Programar una retrospectiva de este maestro del cine cómico dentro de las muestras paralelas fue un acierto.

Lo malo. Hubo quejas sobre la calidad de las proyecciones. Algunas "cabezas cortadas" se reportaron en los ciclos de María Novaro y Jacques Tati. Es imprescindible mantener la calidad de las proyecciones pues es lo menos que el público espera durante el festival.

Tema pendiente: Acercar más el festival al limeño de a pie. Es cierto que cada vez hay más eventos con entrada libre para el público, como los populares encuentros con cineastas. También hay funciones con entrada libre en diversos centros culturales. Pero la cantidad de limeños que disfruta del festival aún es reducida. Una gran barrera es el tema económico, que se complica con el bajísimo nivel de participación del estado y la debilidad de las políticas culturales. Este año la apuesta fue por las funciones gratuitas al aire libre que se realizaron en Surco, Barranco y San Juan de Lurigancho. Esperemos que iniciativas como esta continúen, se enriquezcan y se complementen con otras estrategias para la difusión del festival y del cine en general.

¿Y la calidad de las películas? Consulte a su página favorita o su crítico preferido. No he visto todas las películas en competencia, así que no puedo opinar con honestidad sobre el fallo del jurado. De todos modos, los días del festival son un caleidoscopio de propuestas distintas que hacen más llevadera la cartelera comercial limeña, basada en los blockbusters de Hollywood y casi desprovista de sorpresas. Este es motivo suficiente para esperar el festival todos los años.

Enlaces relacionados:
Festival de Lima 2010: Balance final en el diario La Primera.
Balance del Festival de Lima en el Diario Correo.
Cobertura del Festival de Lima en Cinencuentro.
Cobertura del Festival de Lima en En Cinta.
Cobertura del Festival de Lima en Cinespacio.